Trois idées pour travailler Apollinaire en 3ème !

Bonjour ! Il y a quelques semaines, en préparant les premières séquences de l’année, je suis tombée sur une série de vidéos appelée « En sortant de l’école« . Le principe est super ! Des poèmes sont mis en vidéo sous la forme de courts films d’animation et ils sont lus. Parmi ces vidéos, une saisons entière est consacrée à Apollinaire et quatre courts métrages présentent des poèmes abordant la Grande Guerre. Une aubaine quand on travaille cette thématique en 3ème !

Dans cet article, je vous présente les vidéos mais également trois idées pour les exploiter en classe ! De durées différentes, elles permettront de travailler un ou plusieurs poèmes.

Si vous disposez de…	Je vous conseille…	Pour que les élèves…
1 heure	Une séance, un poème	découvrent et analysent un court métrage et son poème
2 heures	Quatre poèmes, quatre regards	travaillent en autonomie et deviennent experts d’un poème
3 à 5 heures	À vous de réaliser !	conçoivent leur propre adaptation et défendent leurs choix

D’après moi, ces vidéos-poèmes sont particulièrement adaptées aux 3èmes ! Elles s’inscrivent dans une séquence sur la poésie (Visions poétiques du monde) ou bien dans une séquence sur la Première Guerre mondiale (en corpus ou en complément de l’étude d’une œuvre intégrale – Individu et pouvoir). J’ai beaucoup aimé les visionner et j’ai apprécié la variété des styles.

Les courts métrages

Ces vidéos sont disponibles en ligne ! Si vous ne parvenez pas à les trouver, envoyez moi un petit mail à flaubertandco.contact@gmail.com, je vous guiderai 🙂

Proposition n°1 : Une séance, un poème

Durée : 1h.
Problématique : Comment le film d’animation interprète-t-il le poème d’Apollinaire ?
Objectif : Découvrir la guerre par le croisement du texte et de l’image.
Organisation : Classe entière.
Support : Un des quatre courts métrages. Je choisirais plutôt « Un oiseau chante » car son analyse est assez accessible.

1. Visionnage (5′) : On commence par regarder la vidéo en classe entière, sans le texte. On peut donner une consigne simple : « Pendant le visionnage, notez trois choses que vous remarquez et une émotion que vous ressentez ».
2. Échanges (10′) : On partira ensuite de leurs réactions et de leurs premières impressions. On peut par exemple tracer un tableau en quatre colonnes pour mettre en commun leurs prises de notes : Je vois ⎮ J’entends ⎮ Je ressens ⎮ Je comprends. On peut également les relancer avec des questions simples : Qu’est-ce qui vous a marqué ? Quelle image avez-vous retenue ? Quel moment vous a surpris ? Quelle atmosphère se dégage de la vidéo ? Où et quand pensez-vous que l’histoire se déroule ? Que peut représenter l’oiseau ? Est-ce que la vidéo vous semble triste, inquiétante, apaisante…?
3. Analyse du poème (25′) : On pourra ensuite distribuer le texte du poème et procéder à une lecture (d’abord, individuelle et silencieuse, puis par le prof pour faire entendre le texte). On peut ensuite commencer par des questions de compréhension basiques pour dégager le narrateur, le lieu, l’action, le cadre… Et on pourra mettre en avant le contraste entre la guerre et la nature, la violence et la beauté.
   On pourra ensuite passer à une analyse plus approfondie. Je proposerais une petite grille pour comparer le poème et le film…

Dans le poème…	Dans la vidéo…
Un élément important…	Comment est-il représenté ?
Une émotion…	Comment est-elle montrée ?
Une image poétique / un procédé stylistique…	Comment est-elle transformée en image ?
Un contraste…	Comment le réalisateur le fait-il ressentir ?

4. Bilan (10′) : On peut terminer par une question faisant office de bilan : « Le réalisateur s’est-il contenté d’illustrer le poème ? ». Pour cela, on travaillera sur le travail du créateur. On pourra par exemple relever ce que le réalisateur a conservé, ce qu’il a transformé et ce qu’il a ajouté.

Pour aller plus loin…

• On peut demander aux élèves de choisir un autre court métrage et un autre poème, puis de les ajouter à leurs carnet de culture.
• On peut leur demander de lire un autre poème (sans la vidéo) et de réfléchir à son adaptation.
  • Dans le poème, Apollinaire évoque…
  • Je choisirais de représenter cet élément par…
  • Je choisirais ces couleurs car…
  • Je voudrais que le spectateur ressente…

Proposition n°2 : Quatre poèmes, quatre regards

Durée : 2h.
Problématique : Comment les films d’animation donnent-ils à voir différentes expériences de la guerre chez Apollinaire ?
Objectif : Découvrir la guerre par le croisement du texte et de l’image.
Organisation : Groupes de 3/4 élèves.
Supports : Les quatre courts-métrages et les quatre textes.

Cette séance utilise la pédagogie de « l’expert ». Chaque groupe a une mission particulière, ce qui le rend « expert » d’un poème.

1. Lancement (10′) : Les séances autonomes nécessitent une mise en place qu’il ne faut pas négliger. On commence donc par présenter la série, établir des groupes, expliquer l’objectif, répartir les poèmes et distribuer les documents… Sur chaque table, on peut placer un QR code menant vers la vidéo ou bien une tablette, le texte du poème, le document de travail et pourquoi pas quelques photogrammes.
2. Atelier (45′) : On peut diviser ce temps d’atelier en deux étapes. Une étape commune à tous les élèves et une étape spécifique à chaque groupe :
   • Mission commune : On pourra leur demander de visionner la vidéo. Puis, on leur demandera de répondre à des consignes simples : Résumer le poème en trois phrases. Relever trois éléments importants du texte. Choisir deux images de la vidéo qui semblent essentielles. Relever ce qui différencie le poème de la vidéo. Choisir trois mots pour décrire l’atmosphère.
   • Mission spécifique : Ensuite, chaque poème aura sa consigne particulière.

« Carte postale »	Comment Apollinaire fait-il ressentir l’attente et l’absence ? On cherche : celui qui attend et celui qui est absent, les signes de l’attente, les objets liés à la correspondance, les émotions, les éléments audiovisuels de l’absence…
« Un oiseau chante »	Comment la nature vient-elle modifier l’univers de la guerre ? Dans un tableau, on distingue les éléments de la guerre et les éléments de la nature. Puis, on identifie ce qui se passe lorsque la nature et la guerre se rencontrent. Enfin, on explique pourquoi l’oiseau est important dans ce poème.
« Fusée-signal »	Comment le poème transforme-t-il une expérience de guerre en expérience sensorielle et poétique ? On cherche : ce que le personnage voit, ce qu’il entend, ce qu’il ressent, ce qu’il imagine. On peut aussi travailler sur les couleurs et la lumière.
« Mutation »	Pourquoi Apollinaire transforme-t-il la réalité dans ce poème ? On travaille sur : le titre, les transformations, les images surprenantes, le corps, les symboles, ce qui relève du réel et de l’imaginaire. On peut aussi expliquer le titre du poème.

3. Préparer une présentation (20′) : Toujours en groupe d’experts, les élèves pourront préparer une courte présentation à destination de la classe. On pourra leur demander de présenter :
– Le titre du poème.
– Ce qu’il raconte / ce qu’il évoque.
– Une image importante de la vidéo.
– L’un des choix du réalisateur.
– La réponse à leur question spécifique.
– Une question à poser à la classe.
4. Le festival (30′) : Chaque groupe pourra ensuite présenter son travail à la classe. On pourra demander aux autres de compléter un tableau pour avoir une vue d’ensemble des quatre poèmes : Le titre ⎮ Ce que j’ai compris ⎮ Une image que je retiens ⎮ Une question. À la fin, on pourra également leur demander lequel des trois autres poèmes ils ont le plus envie de découvrir et pourquoi.
5. Synthèse (15′) : Si on a le temps, on peut également prévoir une synthèse. On pourra se questionner sur : « Ces quatre films donnent-ils la même image de la guerre ? »

Différenciation ! On peut former des groupes homogènes et répartir les poèmes selon leurs niveaux de difficulté. Par exemple, « Mutation » me semble plus difficile que « Carte postale ». On peut d’ailleurs guider davantage certains groupes.

Proposition n°3 : À vous de réaliser !

Durée : 3h / 4h.
Organisation : Groupes de 3/4 élèves.
Production finale : Un projet d’adaptation audiovisuelle d’un poème d’Apollinaire présenté sous la forme d’un storyboard, d’une note d’intention et un pitch oral.

Cette séance peut suivre la première proposition (l’analyse d’un poème).

Séance n°1 :

1. Lancement (5′) : On annoncera le projet en présentant les élèves comme des équipes de réalisateurs et en leur expliquant qu’ils doivent réaliser la prochaine adaptation animée d’un poème. On pourra former des groupes puis distribuer des poèmes différents à chacun. La problématique est la suivante : Comment transformer ce poème en un film d’animation de trois minutes sans simplement l’illustrer ?
2. Observer le travail du réalisateur (45′) : On pourra reprendre l’une des vidéos (celle étudiée en première séance ?) et approfondir : Qu’est-ce qu’un réalisateur doit décider lorsqu’il adapte un poème ? On pourra alors s’intéresser aux personnages, aux décors, aux couleurs, aux objets, aux mouvements, aux cadrages, aux sons, à la musique, au rythme, aux symboles, à l’explicite et à l’implicite… La mise en commun de ce repérage permettra d’établir une « boîte à outils ».
3. Le cahier des charges (5′) : On donnera ensuite des consignes plus précises en leur demandant, pour chaque groupe. En parallèle, on pourra leur fournir un document avec des explications complémentaires, des outils (notamment pour la mise en page et la création d’un storyboard) :
   • Une identité visuelle.
   • Une atmosphère.
   • Au moins trois choix d’interprétation.
   • Une proposition sonore.
   • Un storyboard.
   • Une note d’intention.

Séance n°2 :

1. Lecture : Chaque groupe commence par la lecture du poème.
2. Quatre étapes de préparation : Ils pourront ensuite passer à l’analyse du poème et aux premières idées :
   • Interprétation : De quoi parle vraiment ce poème ?
   • Univers visuel : Ils pourront choisir des couleurs, des lieux, des personnages, des objets importants, un style d’animation. On leur demandera ensuite de compléter cette phrase « Notre vidéo doit donner l’impression de… ».
   • Choix d’interprétation : Ils pourront choisir trois éléments du poème qu’ils veulent transformer : « Le mot… Le vers… sera représenté par… »

Séance n°3 :

Durant cette séance, on guidera les élèves pour l’élaboration de leurs storyboards. On pourra attendre un storyboard de 6 à 8 plans (plus serait trop ambitieux d’après moi !). On pourra leur proposer de compléter ce tableau ou bien de réaliser un storyboard plus créatif avec des dessins / illustrations :

Plans	Texte / voix off	Image	Mouvement	Son
Plan n°1
Plan n°2
Plan n°3
Plan n°4
Plan n°5
Plan n°6

Séance n°4 :

Cette séance porte davantage sur l’écriture et sur l’argumentation. Afin de justifier leur choix, on pourra demander aux élèves de rédiger une note d’intention. Ce texte écrit vise à expliciter leur démarche. On pourra leur demander un petit texte écrit d’une dizaine de lignes comportant :
– Leur interprétation du poème.
– Leurs choix de couleurs.
– Un symbole utilisé et représenté.
– La transformation du texte (conserver, modifier, ajouter).
– Leur choix sonore.
– L’effet recherché sur le spectateur.

Séance n°5 :

Cette dernière étape prend place en classe entière. Chaque groupe y présentera son travail. On peut demander une présentation d’une durée de trois minutes. Ils pourront présenter : leur storyboard, éventuellement un premier visuel, leur palette de couleurs / de lumières et leur symbole principal.

En parallèle, on peut demander au reste des élèves de prendre quelques notes dans une petite grille afin d’attribuer une note (globale ou sur les différents aspects de la présentation) et de poser une question au groupe. On pourra même faire voter les élèves afin d’élire le projet le plus abouti, le projet le plus original, le projet le plus réaliste…

& si on allait plus loin ?

Ces courts-métrages peuvent servir de point de départ à un projet plus créatif : création plastique avec exposition, création sonore avec mise en voix, création photographique… On peut également imaginer une production artistique autour d’un projet vidéo (en partenariat avec le collège d’arts plastiques ?). J’imagine par exemple un projet en stop motion qui pourra être vraiment intéressant !

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J’aime particulièrement ces courts métrages parce qu’ils permettent de faire découvrir la poésie autrement. Le film n’est pas ici une simple illustration du texte : il propose un regard, une ambiance, des choix de couleurs, de sons, de mouvements… bref, une véritable interprétation du poème.

Ces trois propositions peuvent d’ailleurs être utilisées indépendamment les unes des autres, selon le temps dont vous disposez et vos objectifs. Une heure pour découvrir un poème, deux heures pour explorer les quatre textes en autonomie, plusieurs séances pour imaginer une adaptation ou un projet artistique plus personnel : à vous de choisir !

J’espère que ces idées vous donneront envie, à vous aussi, de faire découvrir ces poèmes à vos élèves ! D’ailleurs, si vous les exploitez, que vous utilisez ou adaptez certaines des idées proposées ici… n’hésitez pas à me faire part de votre retour 🙂

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